Aimée de Jongh

J’avais beaucoup aimé le dessin d’Aimée de Jongh que j’avais découvert dans [Soixante Printemps en hiver], sorti l’année dernière, et je suis contente de retrouver un trait similaire accompagnant une palette de couleurs bien différente, dans cet album réalisé seule et publié en français en 2021. J’aimerais bien savoir ce qui a amené l’autrice à choisir ce sujet, celui de la sécheresse dans le Dust Bowl américain dans les années 30. Par contre, l’angle qu’elle prend est facilement compréhensible : elle met en scène un photographe fictif, venu de New York, comme il y a eu beaucoup de photographes qui ont documenté cette tragédie à cette époque, tant dans le Dust Bowl qu’en Californie, où beaucoup de paysans ruinés au migré (pour trouver des conditions de vie guère meilleures, mais c’est une autre histoire). On connaît souvent, peut-être sans le réaliser, cet épisode, puisque c’est en documentant le sort des migrants que Steinbeck a affûté sa plume de journaliste et a trouvé l’inspiration pour [Les Raisins de la colère], et c’est aussi là qu’a été prise la fameuse photo de Dorothea Lange, mais je m’éloigne de l’Oklahoma où se déroule cette bd.
A l’image de notre photographe engagé par la FSA (Farm Security Administration) qui, comme l’explique la préface a entrepris une vaste campagne de documentation photographique des conditions de vie des paysans dans les années 30, un corpus qui fait toujours date à ce jour, Aimée de Jongh dépeint les conditions de vie de l’époque, réalise des dessins saisissants de l’océan de sable et des tempêtes de poussière qui font des « minuits sans étoiles » tout en insérant dans ses planches quelques photos d’époque. Mais on voit aussi son jeune photographe de 22 ans vivre entre ses différentes prises, apprendre à entrer en contact avec les gens qu’il désire photographier, partager des moments courts mais chargés d’émotions avec eux. Et on devient le témoin de sa réflexion sur son métier, sur la légitimité de son travail.
Je vais rapprocher deux livres très différents, mais c’est intéressant de lire ce roman graphique quelques jours après avoir terminé [Les Morts et le journaliste] d'[[Óscar Martínez]], un essai où ce journaliste salvadorien réfléchit à l’éthique du journaliste, à la lumière des conséquences que peut avoir son travail. John Clark, le jeune héros de ce roman graphique n’a pas la peau dure d'Óscar Martínez et n’arrive pas aux mêmes conclusions que lui, mais confronter ces deux regards (et ce n’était pas voulu, ce sont les hasards des service press et des réservations à la bibliothèque) a ajouté de l’intérêt à ma lecture.
Jours de sable est un beau et triste livre. Il n’est probablement pas très réaliste quant à l’évolution du personnage, mais j’ai apprécié cette lecture et j’imagine que le questionnement de notre jeune héros photographe doit ressembler au questionnement qu’une autrice de bd choisissant des thèmes réalistes a pu ou peut avoir en réalisant ses dessins. Des dessins qui n’ont pas exactement la même texture que dans le livre d’elle que j’ai lu précédemment mais qui pourtant, malgré le thème demeurent d’une grande douceur, dans ces mers de sable qui semblent douces et silencieuses que des linceuls immaculés et surtout peut-être dans les personnages, ceux de Betty et de Dwayne étant ceux qui m’ont le plus touchée.… (plus d'informations)

Magnifique album sur la vieillesse, le corps qui s'abîme, l'esprit qui refuse de vieillir. Une belle histoire d'amour, simple, pleine de tendresse et d'optimisme, même si la fin semble un peu irréaliste et un peu trop optimiste. Le texte est plein d'un humour délicat emprunt de réalisme sur la vie des seniors : la retraite, la solitude, la peur de vieillir,.. le tout accompagné d'un très beau dessin très bien mis en couleur. Un album de bande dessinée comme je les aime donnant un agréable moment de lecture par la beauté du dessin et de la mise en page tout en donnant à réfléchir sans porter de jugement et avec beaucoup de tendresse pour les gens.… (plus d'informations)