Enrique BrecciaCritiques

A arte é espetacular, desde a capa até o que se vê em todas as páginas, mas a história em si é contada de maneira muito confusa, pulam entre personagens, entre momentos, entre lugares, sem qualquer indicação, o que torna a leitura bem mais complicada do que deveria. Mas no final vale a pena nem que seja para deixar como peça de decoração.

I typically approach any Lovecraft-related graphic novels with a healthy dose of trepidation. Often, the art simply does not live up to Lovecraft's terror, and ends up looking bland, childish, and cartoonish.

And, equally often, the writer either sticks slavishly to Lovecraft's original words, or veers so wildly that it doesn't even resemble a Lovecraft story anymore.

So, there's a fine line to be tread, hewing close enough to keep the spirit of Lovecraft, while also making it interesting enough for a more modern audience.

I will say, of the hundreds of Lovecraft graphic novels I've read, this one, hands down, is the best. The art moves with the horror, yet strikes a perfect tone each time. And the writing? I'm surprised, as I'm not a big fan of Keith Giffen's writing overall, but here, he does a great job. Yes, he takes some liberties, seemingly making Howard Lovecraft a lot less awkward than is typically portrayed, but overall, just a great story.

I loved this.

I have often thought about reading H. P. Lovecraft. Not knowing if I would be repulsed or intrigued, I have yet to cross the line. Recently, however, some facsimile of him appeared before my eyes. Late last Halloween evening I was looking for something to read before sleeping. Too lazy to rustle up my glasses, I grabbed this book blindly off the shelf. I wrinkled my brow at the chance and fell into bed reading. I was immediately drawn in. Origin stories always intrigue—the origin of madness even more so. Lovecraft as a person appears to have run the gamut from unseemly to unsavory to unforgivable. This story offers how he sympathetically might have reached that place—and where the worlds he “created” might have sprung from. Childhood trauma germinates into adult horror obliterating the life he might have had. The story kind of slithers along—events happen or may not happen—Lovecraft ages but may not mature. Is anything real. The story is well paced and inventive and smothers when you almost catch your breath. The art work has a nice contrast. The presentation of Lovecraft manages an almost endearing caricature that is then set upon by the wildly imaginative art of Lovecraft’s worst fears. The art managing to be both indistinct and ominous, billowing as if the laws of this world don’t apply—instead answering to the demands of another. It all ends in devastation. A nice late night ride. I picked the book randomly but in the middle of reading, I remembered someone earlier in the day asked me out of nowhere if I had heard of Providence. It was odd then…stranger later when I began reading about possibly it's most famous scion.

artsy black and white illustrations and a mishmash of words that provide "impressions" of a historical figure. I wouldn't call it a graphic biography in the least--though the artwork is fine, the accompanying text is a string of partial phrases that one struggles to find meaning in unless one is already well-versed in all things "Che." The reader gets no explanation as to what one phrase means, or how it might be connected to the other phrases in a string, so it doesn't work as a biography--but as (a reproduction of?) a historic piece of secretly subversive propaganda, vaguely following the life of a revolutionary figure, it is still of interest to scholars, etc.?

I read through p. 25, and some of the backmatter (to try to figure out WTF this was supposed to be) but decided I wouldn't get much out of finishing the rest of the 88 pages.½

La Bonelli ormai punta molto sulla differenziazione dell’offerta e quest’anno propone due volumi. Il secondo, Snakeman, è affidato a due autori molto importanti, Mauro Boselli e Enrique Breccia. E sicuramente il disegnatore lascia un segno importante nell’economia di questo fumetto, i toni sfumati tipici della scuola argentina si vedono e come in questa storia che inizia con il ricordo di Tex per la sua donna Lilith, la madre di Kit. L’avversario in questo caso è uno sciamano che appartiene alla tribù degli Utes e che lancia una guerra contro i Navajos. Snakeman utilizza i serpenti per attaccare i nemici e i suoi indiani non risparmiano nessuno. Lo stesso Tex è vittima di un incidente che appare mortale, ma questa volta è proprio la visione della donna della sua vita a salvarlo. Una bella storia con due grandissimi autori a tenere le fila.

Ed inizia così la lettura degli albi di dimensioni inferiori, per me un'altra piccola rivoluzione, ho letto una serie non completa ed ora devo anche cambiare formato. E con gli anni ho capito che il formato è fondamentale, lo spazio dà fiato alle storie, e ristoro agli occhi. Soffro anche il fatto che cambia l’ordine, non si va più per storia, ma per autori, mi devo abituare, non sarà semplice che cerco rifugio nella mia abitudinarietà. In questo albo vengono proposte due storie; nella prima “Il venditore di vino amaro” un vecchio vende ai viandanti vino aspro, ma non si paga il vino, ma le storie che il vecchio racconta; che sono quelle di Lisandro, un vecchio dittatore che con le lacrime di un bambino albino riacquista la forza della gioventù. La seconda storia, “la città della mezzaluna” è ambientata negli Stati Uniti del sud durante la guerra civile; e sono storie di schiavi e di liberazione, di violenza e di orgoglio. La lettura non mi è semplice, ma mi ci devo abituare.

Il Che non è la sola leggenda di questo albo; ma sono gli autori stessi che sono entrati nella storia per il contributo culturale che hanno dato alla lotta contro la cultura delle dittature sudamericane. Osterheld e i due Breccia raccontano la vita de il Che partendo dall’infanzia, da una sera in riva al lago in cui il vero eroe della rivoluzione cubana si ammalò di asma, passando per gli studi in medicina e per i lunghi viaggi in motocletta lungo le Ande. Le prime battaglie civili a favore dei più poveri e la possibilità di vivere una rivoluzione, la sua rivoluzione, quella di Cuba, con la destituzione di Batista e l’inizio del governo di Fidel Castro; in realtà l’ennesimo sogno che si è trasformato in incubo; l’uomo non è nato per dare troppe regole ad un altro uomo. Il tratto denso, tipico di Alberto e Enrique Breccia si integra perfettamente con il racconto scarno ed essenziale di Osterheld. Una vera chicca è la postfazione di Boris Battaglia che fornisce interessanti elementi di approfondimenti: ad esempio, la cena tra Borges, Pinochet e Videla. Un albo importante, sopravvissuto alle troppe scomparse di cose e persone nell’Argentina degli anni 70.½

001 edizioni in questo albo propone quattro storie di Enrique Breccia che hanno come soggetto storie di uomini in guerra; tutto in bianco e nero, il colore non potrebbe rendere merito a questa tipologia di storie che mettono il dito nel dolore dell’uomo; Enrique Breccia si pone nella scia del fumetto argentino classico contemporaneo, che ha trovato nell’Eternauta di Oesterheld e Solano Lopez la sua sintesi. Vengono proposte quattro storie: nella prima, “la guerra del deserto” un gruppo di indios rapiscono la moglie di un uomo che insegue i rapitori trovando la morte; ma avrebbe potuto aspettare solo qualche minuto, il tempo di sentire le trombe della cavalleria dell’esercito; nel secondo episodio, “il ritorno”, un indio ferito ricorda in brevi flash la sua vita, i suoi amici, la sua storia; nel terzo episodio, “l’attesa”, un uomo ha perso la moglie e il figlio per il gioco di due ufficiali dell’esercito; dopo circa dieci anni ritrova uno dei due ufficiali, ha la sua vita nelle mani, ma il racconto della storia gli garantisce la vendetta; l’ultima storia, “l’amico”, ambientata in Algeria durante la guerra coloniale rappresenta, in modo nitido, il male della violenza. Il tratto duro di Breccia rende perfettamente il senso di desolazione di queste storie. Juan Sasturain firma l’introduzione dell’albo.½

Lovecraftian monsters as the spawn of exploitative capitalists? Yes, please.

Sunday readings, pre-Halloween selection.

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Recommended by a real-life friend as psychological preparation for reading Lovecraft. Apparently it's short, good, and mandatory if I dont' want to go insane. Duly noted!

Niezwykły album o życiu Howarda Phillipsa Lovecrafta, w które wkracza świat mitów wymyślonych przez samego pisarza, powstał w wyniku współpracy trójki znakomitych profesjonalistów.

Hans Rodionoff, specjalista od wymyślania scenariuszy filmowych horrorów, napisał tym razem wstępny skrypt komiksu. Ostatecznie do formy graficznej tekst ten zaadaptował Keith Giffen, znany wcześniej z opowieści o superbohaterach. Rysunkami zajął się jeden z największych argentyńskich grafików, Enrique Breccia.

Wstęp natomiast napisał John Carpenter, jeden z najbardziej znanych reżyserów horrorów, który od lat jest miłośnikiem twórczości Lovecrafta.

Album ten nie jest zwyczajną opowieścią obyczajową. Na kanwie prawdziwych wydarzeń z życia pisarza osnuto autentyczny horror – właśnie w stylu lovecraftowskim. Skoro sam twórca wierzył, iż wymyślone przez niego uniwersum grozy jest prawdziwe, zatem na kartach tego komiksu ów inny świat wszedł do jego życia. A potem doprowadził go na skraj szaleństwa.

This graphic novel furnishes about as accurate a portrayal of H.P. Lovecraft as the movie "Chemical Wedding" (a.k.a. "Crowley") did of Aleister Crowley, which is to say: not particularly. In the foreword, moviemaker John Carpenter gives entirely too much credence to the possible facticity of the contents--which were apparently first developed as a screenplay.

Still, Rodionoff tells an entertaining story, and Breccia's art is quite effective and evocative. I would recommend it to horror comics afficianados and Cthulhu Mythos completists.

A fascinating look at what if Lovecraft didn't make it all up.

The story was a bit hard to follow at times though for me some of that was becuase I was so distracted by the images. I felt fairly invested in the characters though, even the ones that weren't in the story for very long or given much background and the confusion I felt in the story actually helped with the story in the end since part of the concept seem to be, was this truly real or was he just insane?

I loved the use of the art and color to tell the story and differentiate between the "real" world and the world of Arkham, how the real world was mostly sepia toned, neutral and passive while Arkham was vibrant and colorful, chaotic and fantastic. I could spend forever studying the pages looking for hidden images and allusions.

For me this was a very successful adaptation of the Lovecraftian mythos, not an easy thing to do.

"Lovecraft" er en tegneserie biografi om en af de mest inspirerende forfattere indenfor gysergenren.
Historien begynder med Lovecrafts barndom, hvor faderen er indlagt på et sindssyge hospital (og snart dør), og hvor moderen får den lille dreng til at gå i pigetøj. Om aftenen fortæller bedstefaderen de grusomste historier, og da Lovecraft også finder den mystiske bog Nekronomikonen i sin fars bibliotek, er grunden til hans senere mærkelige oplevelser lagt. Nekronomikonen åbner nemlig op til en anden verden, som er befolket af væsner, der ønsker at komme ind i vores verden for at overtage den. Lovecraft kæmpede hele sit liv for at holde denne port lukket, og for selv at overleve skrev han sine oplevelser ned.
Her er tale om en ualmindelig vellykket og velskrevet tegneserie. Historien er spændende skrevet og følger pligtskyldigt detaljerne fra Lovecrafts liv. Det eneste forfatteren har taget sig kunstnerisk frihed til, er grunden til Lovecrafts sindssyge. Er der virkelig en parallelverden, som Lovecraft beskrev i sine bøger?
Tegningerne skaber en intens stemning hele vejen igennem historien. Der er arbejdet med brugen af farver. Den virkelige verden er holdt i afdæmpede brunlige farver, og kun Lovecraft har lidt farve undervejs - indtil dørene til Arkham åbner sig, så bruger tegneren stærke farver. Væsnerne fra parallelverdenen tegnes nærmest i grotesk stil, og virker skræmmende og usigelige. Akkurat som Lovecraft beskriver dem.
Tegneserien har forord af John Carpenter, som indrømmer, at han har været stærkt inspireret af Lovecraft i flere af sine film. En inspirationskilde han i øvrigt deler med forfattere som Stephen King, Clive Barker og mange andre.
Meget læseværdig tegneserie.

This is an evocative graphic novel paying homage to the master of horror himself. I must admit in my opinion, bringing anything Lovecraftian into any sort of visual medium loses something in translation, but that doesn't mean that I don't appreciate this particular interpretation.

In this fictional biography, Lovecraft is an odd lantern-jawed child coddled by his mother who dresses him up like a girl. His grandfather fills his head with scary stories and his father goes mad--ultimately ending up in an asylum. It's then that Lovecraft discovers the Necronomicon to which he feeds sacrifices of small animals and unwittingly unleashes monstrosities. (more)

Story is pseudo-biographical incorporating elements of his stories as explanation for his failed love life and perpetuating the notion that Lovecraft was somehow afraid of sex.½

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I recently scored a less expensive used copy of this 2004 publication from Vertigo (list was $24.95 but I got a used hardcover for