Uma coleção de ensaios realmente boa de Danto sobre arte no período pós-histórico (isto é, na qual absorvemos as lições da arte conceitual e do pop). Especialmente dois dos quinze impressionaram - o que revisita o mundo da arte, tratando-o como um discurso das razões; o que estabelece uma dialética entre distanciamento artístico e impacto e potência de ser perigosa na arte; como um excesso de atitude estética acaba por ser uma ferramenta para neutralizar os dons retóricos da arte [The art world revisited: comedies of similarity; Dangerous art]. Há outros bastante perspicazes, entretanto, no qual o autor mostra como animais não podem, por falta de sapiência, realmente fazer e gostar de arte, embora possam entreter apreciações estéticas outras; de como artes de outras civilizações são arte do mesmo modo, embora não com mesmo conteúdo ou tipo de conteúdo; elocubrações (problemáticas) sobre o papel da metáfora na cognição; uma solução hegeliana para o fato da arte despertar contendas violentas (ela se aparenta com a religião), e ao menos dois ensaios onde o ensaísmo está em seu ápice, criando arcos que se fecham de modo levemente aberto ao final, passando por artistas e obras e vivências: Shapes of Artistic Past, East and West, traça a diferença entre o modernismo europeu onde há influência forte de outras culturas e as formas tradicionais de arte chinesa, onde há um tempo cíclico de repetição variada; The Abstract Expressionist Coca-Cola Bottle, onde finalmente o quadro perdido de Warhol ressurge recarregado de significado. É preciso, entretanto, apontar um demérito, ligado ao formato ensaio, mas que mesmo assim se mostra relevante - muitas posições ficam no ar, ou como que em cima do muro, e problemas interessantes que poderiam ser destrinchados são dispensados com um talvez. Esses maybes de Danto que mostram, por um lado e na verdade, a certeza do autor quanto à posição e por outro, sua relutância em adentrar um debate mais denso acerca. ( )