AccueilGroupesDiscussionsPlusTendances
Site de recherche
Ce site utilise des cookies pour fournir nos services, optimiser les performances, pour les analyses, et (si vous n'êtes pas connecté) pour les publicités. En utilisant Librarything, vous reconnaissez avoir lu et compris nos conditions générales d'utilisation et de services. Votre utilisation du site et de ses services vaut acceptation de ces conditions et termes.

Résultats trouvés sur Google Books

Cliquer sur une vignette pour aller sur Google Books.

Chargement...

A Woman Looking at Men Looking at Women: Essays on Art, Sex, and the Mind (2016)

par Siri Hustvedt

MembresCritiquesPopularitéÉvaluation moyenneMentions
346274,627 (3.77)17
Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien. [4e de couv.]… (plus d'informations)
Chargement...

Inscrivez-vous à LibraryThing pour découvrir si vous aimerez ce livre

Actuellement, il n'y a pas de discussions au sujet de ce livre.

» Voir aussi les 17 mentions

2 sur 2
I'd like to start this review off by stating that I skimmed appx. 25% of this book, as I found some contents to be - to quote David Foster Wallace - hellaciously unfunny.

I've not really read Hustvedt before, so this is my first foray into her stuff.

“The truth is always gray,” the artist once said, citing a platitude that is also a color key.


I mainly enjoyed the bits on gender, pornography, and on Knausgaard's vile statement where commented on the fact that he almost only wrote about male writers in his "My Struggle" with "No competition"...and the essay on suicide, but sadly not much else, really.

This piece was funny:

If Fifty Shades of Grey is testament to anything, it is that millions of middle-class, heterosexual women enjoy pornography with an S&M bent, even if it arrives with sentences such as, “My inner goddess is jumping up and down, clapping her hands like a five-year-old” and “Holy Shit” as frequent textual punctuation.


There's not much fun in this book, which I think is exactly what Hustvedt intended.

Emily Dickinson wrote poems alone, radical, brilliant verses that burn my consciousness every time I read them. She sent some of her poems to Thomas Wentworth Higginson, an important literary critic of the day. He was not unsympathetic to her work, but he did not understand he was reading the work of someone who had reinvented the English language. He could not recognize her new music. His impulse was to correct her, smooth out the wrinkles. He told her she was not ready to publish.


Go, Dickinson!

To examplify why I think Hustvedt's greatness in this book evades me - if it's there, naturally, which it cannot be for all, I think - here's an example:

Husserl was profoundly interested in logic and mathematics, and he wrestled with Frege, but he criticized scientific formulations that left out lived experience and relied exclusively on an ideal mathematics in the tradition of Galileo. Nagel’s “objective” phenomenology of the future is one he argues should “not [be] dependent on empathy or the imagination.”199 I would say this is not possible, that empathy and the imagination cannot be siphoned out of phenomenology and the desire to do so demonstrates a prejudice against feeling, which is part of a long rationalist tradition that denigrated the passions. Husserl faced the same problem. He did not advocate a purely subjective or solipsistic theory of consciousness—the idea that each of us, human or bat, is forever stuck in his or her own body’s perspective and can never get out of it. In his late writings, in particular, Husserl offered an idea of transcendental intersubjectivity. What is this? Intersubjectivity refers to our knowing and relating to other people in the world, our being with and understanding them, one subject or person to another, and how we make a shared world through these relations. Reading Husserl is not like reading Descartes, Nagel, or James. Husserl is knotty and difficult. I can say, however, that Husserl’s idea of intersubjectivity necessarily involves empathy, and that for Husserl empathy is an avenue into another person.


Names, names and more names. I mean, I adore Sarah Bakewell's book on the existentialists of the 20th century (and Hegel Husserl) but the above just descended into boredom. To me. Still, I'm glad that Hustvedt delved more into the philosopher Merleau-Ponty than Bakewell did at times; still, this essay is another thing entirely than Bakewell's book.

I've got to shout-out Hustvedt as she brings up gender issues:

In my experience, the line that follows “I don’t read fiction but my wife does” is: “Would you sign the book for her?” In other words, a novel can taste bad before it is eaten simply because it has been written by a woman. Of course, I often wonder what those men are doing at my reading in the first place. Why didn’t your wife come? A young man, a writer himself, once said to me, “You know, you write like a man.” He was not referring to the books I had written in the voice of a man, but to all of my work, and this statement was intended as a high compliment. Women are not immune to this prejudice either. A young woman once approached me at an art opening to say, “I never read books by women, but a friend of mine insisted I try one of yours, and I loved it!” I did not feel particularly grateful. A literary editor in New York, Chris Jackson, admitted rather sheepishly in a blog that he could not remember the last time he had read a novel by a woman.


All in all: bits and pieces were good. ( )
  pivic | Mar 23, 2020 |
This book is divided into three sections; the first and third are essays on art, philosophy, neuroscience, and psychoanalysis. Hustvedt brings a wealth of knowledge to her pieces and she's a generous thinker. Her central argument is that the mind cannot be studied as an entity abstracted from the body, and crucially, that it exists in relation to other people.

The second section is a long essay on the mind/body problem. It's dry, repetitive, and it drove me nuts. She's synthesising a lot of information from various disciplines here, from the sciences to the humanities, and it's an admirable effort, but a lot of parts read like Philosophy 101 and some other parts are dense and complex and hard to engage with if you don't already have a working knowledge of neuroscience and a familiarity with the language of hard science. I'm guessing a lesser-known author would not have been allowed to get away with including this second section/essay, because a lot of the points here are pithily explained in the shorter essays in the third section, minus the repetitive dullness that plagues the monster essay.

Having said that, I enjoyed where Hustvedt's mind goes, a lot of the time, and looked up many, many things, but it is the mind of a white, upper middle-class, university-educated woman living in the States, so there are many limitations. Almost zero engagement with non-white thinkers and philosophers who aren't from the "first world". ( )
  subabat | Mar 19, 2018 |
2 sur 2
aucune critique | ajouter une critique

Appartient à la série éditoriale

Vous devez vous identifier pour modifier le Partage des connaissances.
Pour plus d'aide, voir la page Aide sur le Partage des connaissances [en anglais].
Titre canonique
Titre original
Titres alternatifs
Informations provenant du Partage des connaissances allemand. Modifiez pour passer à votre langue.
Date de première publication
Personnes ou personnages
Informations provenant du Partage des connaissances anglais. Modifiez pour passer à votre langue.
Lieux importants
Évènements importants
Films connexes
Épigraphe
Dédicace
Premiers mots
Citations
Derniers mots
Notice de désambigüisation
Directeur de publication
Courtes éloges de critiques
Langue d'origine
Informations provenant du Partage des connaissances catalan. Modifiez pour passer à votre langue.
DDC/MDS canonique
LCC canonique

Références à cette œuvre sur des ressources externes.

Wikipédia en anglais

Aucun

Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien. [4e de couv.]

Aucune description trouvée dans une bibliothèque

Description du livre
Résumé sous forme de haïku

Discussion en cours

Aucun

Couvertures populaires

Vos raccourcis

Évaluation

Moyenne: (3.77)
0.5
1 1
1.5
2 1
2.5
3 5
3.5 2
4 6
4.5 2
5 5

Est-ce vous ?

Devenez un(e) auteur LibraryThing.

 

À propos | Contact | LibraryThing.com | Respect de la vie privée et règles d'utilisation | Aide/FAQ | Blog | Boutique | APIs | TinyCat | Bibliothèques historiques | Critiques en avant-première | Partage des connaissances | 204,458,465 livres! | Barre supérieure: Toujours visible