Céline Sciamma

On connaît la grande finesse des portraits de Céline Sciamma (Tomboy, Bande de filles...).
Elle se surpasse dans la mise en scène de ce film incandescent dont l'histoire se passe au 19ème siècle.
Elle est celle d'une jeune femme que sa mère décide de sortir du couvent pour la marier à un Milanais qu'elle n'a jamais vu. Pour l'aider à sceller cette union, la mère désire que soit réalisé un portrait de sa fille. À cette fin, elle fait appel à une jeune peintre qui devra faire le portrait de sa fille à son insu. En effet, une commande passée précédemment à un autre peintre avait échoué, la jeune femme refusant de poser pour un portrait qui la livrera à un mari dont elle ne veut pas.
Avec une délicatesse infinie, Céline Sciamma filme la rencontre de ces deux jeunes femmes (interprétées par deux comédiennes impeccables) d'abord fondée sur une feinte et un malentendu, qui fera bientôt place à une attirance troublante entre elles puis à la naissance d'un amour passionné.
Une autre femme est filmée avec attention tout au long du film : la jeune servante, d'abord discrète et silencieuse, qui divulguera les craintes d'une grossesse non désirée et que l'on accompagnera chez une faiseuse d'anges.
Portrait de la jeune fille en feu, superbement mis en scène et filmé, est un film réalisé par une femme qui, par touches subtiles, donne à voir la condition de trois femmes à la fin du 18ème siècle (une femme issue de la bourgeoisie à la sortie du couvent, une servante et une artiste). Très beau film, brûlant, sensuel, sensible et émouvant sur la création et la naissance du sentiment amoureux.… (plus d'informations)

The film received highly positive reviews from critics. On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has a 95% rating based on 60 reviews.[17] Metacritic reports an 85/100 rating based on 20 critics, indicating "universal acclaim".[18]

The Guardian described the film as "a work of cinematic art."[19] In his review for the San Francisco Chronicle, Mick LaSalle wrote, "Girlhood is about as grim as movies get, but it's showing something real, and Sciamma has a feel for this period of life, the camaraderie, the jokes, the kinds of conflicts, the panic and the hope. Each time Sciamma makes a movie, it’s as if she’s saying, not stridently, but plainly, 'Here’s something real people are going through that you’ve never thought about.' That’s a moral use of film, all the more effective in that Sciamma makes Girlhood entertaining."[20]

Sciamma received both criticism and praise for her decision to use an all black cast of girls.[21]

The New York Times appraises Girlhood in A. O. Scott's review by maintaining the movie's focus on a young woman in an absent society where she is fierce, independent, gentle and intelligent in order to survive what comes ahead.[22] A. O. Scott focuses on the conflict between the conscious Marieme developing towards the fearless Vic and how she combats the stereotypes of what a young woman in her situation is expected to become by transforming her experiences into a future she now controls.[22]… (plus d'informations)

C'est avec impatience et curiosité que je suis allée découvrir le nouveau film de Céline Sciamma dont j'avais adoré Tomboy, son précédent long métrage.
Le film donne la voix à une bande de filles en banlieue parisienne, interprétées par de jeunes comédiennes épatantes.
Le personnage central en est Marieme, jeune fille de 16 ans aux yeux de biche qui doit élever ses deux jeunes soeurs, éviter les coups du frère aîné et échoue -sans surprise- à l'école. Elle devient Vic (celle de la victoire?) en se joignant à une bande de trois filles subissant comme elle les mêmes lois machistes de la cité mais ayant décidé de les combattre avec rage et gaieté.
Simone de Beauvoir écrivait : "On ne naît pas femme, on le devient." Mais que dire de naître femme dans une cité parisienne, un environnement dominé par les hommes, pétri de codes et de conventions?
On suit avec beaucoup d'intérêt le combat de ces jeunes filles qui jouent de leur tchatche et de leurs poings pour se faire respecter et essayer de trouver des voies de liberté. Rude apprentissage filmé avec intensité, intelligence et jalonné de beaux plans.
Céline Sciamma sait décidément filmer comme personne l'adolescence et les problèmes d'identité qui y sont souvent rattachés.
Les corps et les visages des jeunes filles filmées au plus près touchent par la difficulté des luttes à mener, le désir de vivre pleinement ainsi que par leur frémissante beauté.
Une oeuvre quasi-documentaire dans son approche et son ambition de véracité qui a le grande mérite de filmer la jeunesse des banlieues avec justesse, humanité et sans concessions.… (plus d'informations)